DE
Alwin Lay – Klammer (made in…), 2025
Folie auf Glasfassade, Transparentdruck
310 × 435 cm
Modell mit Klammer in Übung (nach Wilhelm Riphahn)
Objekt (Buche, Kiefer, Glas, Transparentdruck, Lack, LED)
35 × 97 × 22 cm
Für die Ausstellung NeuCöln im Stoff Pavillon Möller realisiert Alwin Lay eine ortsbezogene Arbeit, die den architektonischen Raum als Bildträger nutzt und zugleich kommentiert.
Auf der großflächigen Fensterfassade (4,30 × 3,10 m) erscheint das Motiv einer winzigen Wäscheklammer – fotografisch stark vergrößert und transparent auf die Scheibe aufgebracht. In ihrer Innenfläche trägt sie die Prägung „Germany“ – ein industrielles Herkunftszeichen, das in Lays Arbeit zur Markierung einer vermeintlichen Identität wird. Die Bezeichnung „Made in Germany“, ursprünglich als Herkunftsnachweis und später als Qualitätsversprechen gedacht, erscheint hier als ambivalentes Symbol: zwischen industrieller Fertigung, kultureller Zuschreibung und der semantischen Spannung, die der Begriff Herkunft in sich trägt.
In einem Modell des Pavillons, das die Nachkriegsarchitektur von Wilhelm Riphahn aufgreift und im Ausstellungsbereich gezeigt wird, wiederholt sich die Klammer als Bildsequenz – leicht versetzt, verdreht, gedehnt, verschränkt. Der kleine Gebrauchsgegenstand durchläuft hier eine stille Bewegung, die zwischen körperlicher Übung und symbolischer Selbstverknotung changiert.
Klammer (made in…) zeigt eine stille, fast absurde Choreografie aus Form, Bewegung und Zuschreibung.
Teilnehmende Künstler / Participating Artists
Aguirre (Tomás Nervi), Atelier Fomenta, Guido W. Baudach (Hinako Miyabayashi), Gisela Capitain (Christopher Williams), Clages (Bradley Davies), Class of Keren Cytter, Drei (Matthias Groebel), Ermes Ermes (Nicole Gravier), Good Weather (Tiphanie Kim Mall), Gusch (Otto Zapf), Josey (Terry Atkinson), JUBG (Merlin Carpenter, Maggie Friedman), Galerie Khoshbakht (Raha Raissnia), Galerie Noah Klink (Gerrit Frohne-Brinkmann, Josefine Reisch), Christine König (Joseph Kosuth, Alwin Lay), LC Queisser (Keta Gavasheli), Jo van de Loo (Abel Auer), Max Mayer (Tobias Hohn & Stanton Taylor), Petrine (Florence Carr), Schiefe Zähne (Ariane Mueller), Esther Schipper (Cemile Sahin), Sperling (Malte Zenses), Wolfgang Voigt, Sammlung Speck (Sigmar Polke), Shahin Zarinbal (Sanna Helena Berger, Sinaida Michalskaja), Apparent Extent (Nils Herzogenrath), Brückenmusik e.V. (Peter Ablinger, Jeremy Deller, Albrecht Fuchs, Michaela Melián), Cherry Hill (Harry Davies), Claudia Möller, Courtney Jaeger (Leander Kreissl), Die Verabredung, Good or Trash (Unglee), Kammer (Ben Schumacher with Felix Taylor), Linienstraße (Ludwig Kuffer), Marais Moeras (Henrik Olai Karstein), Met him pike hoses (Thomas Huston), Shellspace (Hilda Stammarnäs), Arjan Stockhausen, Switchboard (Cecilie Carlsen), Triest (Eric Schmid, Studio Dee), Sammlung Zander (Willem Van Genk)
EN
Alwin Lay – Klammer (made in…), 2025
Transparent print on foil applied to glass façade
310 × 435 cm / 122.05 × 171.26 in
Model with Clothespin in Exercise (after Wilhelm Riphahn)
Object (beech, pine, glass, transparent print, lacquer, LED)
35 × 97 × 22 cm / 13.78 × 38.19 × 8.66 in
For the exhibition NeuCöln at the Stoff Pavilion Möller, Alwin Lay realizes a site-specific work that both utilizes and comments on the architectural space as an image carrier.
On the large glass façade (4.30 × 3.10 m / 169.29 × 122.05 in) appears the motif of a tiny clothespin – photographically enlarged and printed transparently onto the glass surface. Inside the object, the imprint “Germany” can be read – an industrial mark of origin that, in Lay’s work, becomes a signifier of a supposed identity. The phrase “Made in Germany,” originally intended as a designation of origin and later associated with a promise of quality, here appears as an ambivalent symbol: oscillating between industrial production, cultural attribution, and the semantic tension inherent in the notion of origin itself.
In a model of the pavilion, which references Wilhelm Riphahn’s postwar architecture and is presented within the exhibition space, the clothespin reappears as a sequence of images – slightly shifted, twisted, stretched, intertwined. The small everyday object performs a quiet movement that hovers between physical exercise and symbolic self-entanglement.
Klammer (made in…) unfolds as a silent, almost absurd choreography of form, motion, and attribution.