DE
Dass das fotografische Bild nicht an seinen vier Ecken enden muss, zeigt Alwin Lay in seinen ortsbezogenen Arbeiten: als Installationen, Leuchtkästen, Wandtapeten, Objekte und Fensterfolien reagieren sie auf (oder intervenieren in) Räume. Der architektonische Raum spielt nicht nur in Lays Ausstellungsinszenierungen und Displays eine Rolle, sondern auch im Bild selbst: Die Fotografien nutzen klare Raumstrukturen als Bühne, die – in unterschiedlichen Perspektiven und Spielarten – den White Cube zitieren.
Schon Brian O’Doherty führte aus, weshalb der White Cube niemals ein neutraler Raum sein kann, sondern über eine durchlässige Membran verfügt, die die Außenwelt hindurchlässt und „durch die hindurch ästhetische und ökonomische Werte sich im Osmose-Verfahren austauschen“. In der Einzelausstellung Disposable von Alwin Lay löst sich die Manifestation des Bilds und seines Raums zugunsten einer Durchlässigkeit des Bildträgers auf. Die auf den Glasscheiben der beiden Schaufenster angebrachte Arbeit Safety Razor (2020) wird durch ihre Transparenz selbst zur Membran. In der Überlagerung von Bildmotiv, Innenraum (Schaufensterkästen) und dem Umraum (Alltagstreiben einer U-Bahn-Station) entsteht in der Betrachtung ein neuer (Bild-)Raum, der multiple Blickwinkel und einen Raum hinter dem Bild öffnet.
Das Bild zerfällt und mit ihm sein dargestelltes Objekt: Im Versuch den Raum zu zerstören, nutzen sich die Einwegrasierer in der Fortbewegung selbst ab und folgen so ihrer Bestimmung.
Text: Miriam Bettin
EN
Alwin Lay shows in his site-specific works that the photographic image does not have to end at its four corners: as installations, light boxes, wallpaper, objects, and windowfoils, they react to (or intervene in) spaces. Architectural space plays a role not only in Lay’s exhibition stagings and displays, but also in the image itself: The photographs use clear spatial structures as a stage that quote – in different perspectives and variations – the white cube.
Brian O’Doherty already explained why the white cube can never be a neutral space, but has a permeable membrane that lets the outside world pass through and “through which aesthetic and economic values exchange themselves in an osmosis process”. In Alwin Lay’s solo exhibition Disposable, the manifestation of the image and its space dissolves in favor of a permeability of the image carrier. The work Safety Razor (2020), mounted on the glass panes of the two display windows, becomes a membrane itself through its transparency. In the superimposition of the image motif, the interior space (display window boxes) and the surrounding space (the everyday hustle and bustle of a subway station), a new (image) space emerges in the viewer, opening up multiple perspectives and a space behind the image.
The image disintegrates and with it its represented object: in an attempt to destroy the space, the disposable razors wear themselves out as they move along, following their destiny.
Text: Miriam Bettin